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专访光芒影业CEO高铭谦：《天坑鹰猎》赢在哪？青春冒险拓荒牛

“任何一种类型化的剧集都有它探索的意义，也有可能因为小众垂直的题材带来风险”。在《天坑鹰猎》络首播剧集结尾时，作为出品方之一光芒影业CEO，也是该剧制片人兼艺术总监的高派儿乐团铭谦就以冷峻的思考总结了这场“冒险之旅”。

最终优酷视频独家播量突破40亿，豆瓣7.7的《天坑鹰猎》算是同类型作品中的口碑高分，“我觉得行业对这个作品还是比较认可的。但是对于整个市场来说，它的成绩相对还比较保守”。

高铭谦说，这个结果也符合当初做剧时团队的预判，他们并不觉得这个题材一定能够成为全民爆款，只是觉得做出来，它会产生一定的讨论，并且具有一定的创新性，值得去做，而未来可能会成为一当时预计项目达产后每一年新增销售收入6.15亿元种类型，这样也填补了中国影视剧的一个空白。

在市场题材跟风，同质化严重的当下，高铭谦想通过青春冒险这个类别开始去尝试不同的类型化剧集。如今看来，《天坑鹰猎》实现了少年冒险类型剧里程碑式的拓荒。

高铭谦《天坑鹰猎》制片人&艺术总监，光芒影业CEO

给青春戏披上探险的外衣

《天坑鹰猎》根据天下霸唱同名小说改编，般若去年新书一发布，台剧版权就被光芒影业收归囊中。作为光芒的掌舵者，高铭谦计划将《天坑鹰猎》打造成青春冒险系列品牌。

除了题材创新，打动高铭谦的还有类似宫崎骏《千与千寻》中，那种少年之间“纯净而美好”的感情。

改编过程，也是如剧本身一样的“冒险”。高铭谦介绍，书中所写的人与自然和谐相处的主题虽然具有普世价值，但并不能让人快速代入，商业化的难度也比较大。

所以，他们在保留基础人物关系，人与自然交互和探险的部分之上，把原来少年三人组改编成现在的少年团队，也增加了多线叙事，使其更符合商业化需求。

“所以它就变成了一个青春群像，人物变得更丰富。我们想借一个探险片来表达青春成长的困惑，以及在成长的道路上如何让自己变得更好的故事。《天坑鹰猎》其实是一个披着探险剧外衣的青春戏。”高铭谦表示。

而现场拍摄和特效制作上的难度无疑更大，“要把霸唱老师小说中那些猎鹰族的文化，人与动物的交互，还有那些稍微脱离现实，但又有现实依据的广袤的雪原和地理世界的场景很真实地还原。”

高铭谦解释，这个难度在于，因为不是玄幻，奇幻剧，所以背景不能架空，在美学风格上，要如何做到让观众相信它，又能够感受到它不一样的存在。

藉此，在制作上，《天坑鹰猎》在零下四十几度的环境下拍摄长达一个月，采用实景和CG结合，特效上有非常精准的分镜设计，并将特效做了充分前置。最终，成片剧集展现了瑰丽浪漫的视觉影像，充分呈现了祖国雪域山河之美。

高铭谦说，“这个市场需要一个通量，但是也需要一些不一样的类型，我希望给整个电视剧市场带来一股清流，我觉得这个有它（《天坑鹰猎》）存在的意义和价值。”

而在坚守品质，不盲目跟风的选择上，这样“青春化”思路改编出来的《天坑鹰猎》是否还有“霸唱烙印”呢？

高铭谦表示，其实霸唱本人很想做一个自己的18岁冒险故事，“当时他也说，张保庆就是他表哥，他是借助于表哥这个角色来写的”。

“所以这个烙印是有的，其实是霸唱老师对他自己18岁的一个总结，一个成长的总结”。高铭谦也总结到。《天坑鹰猎》也让观众摘除了天下霸唱“盗墓”标签化的惯有印象，而再次向新题材新类型拓展的求索之心。

“合伙人”制成就工业化生产流程

被问到操盘《天坑鹰猎》的成功经验，作为一名年轻的85后制片人，高铭谦自信表示，“在制作上，我们很好地控制了整个局面，真正做到以制片人为中心的工业化生产流程——制片人中心制。”

高铭谦做了进一步的阐述，《天坑鹰猎》在有限的预算内，没有超支、超期且高质量地完成制作，这其中还包括在零下四十几度的雪原极端环境中，高难度的实景+CG结合的拍摄。团队不仅在前期拍摄上保证了质量和效率，后期刘美君也仅用了三个多月，“其实都是源自于我们筹备的精准度和现场拍摄的精准度，这是一次创作和制片的完美结合”。

而做到“从前期筹备，到中期拍摄，到后期制作的统一性”这一整套以制片人为中心的工业生产流程，一个很重要的秘诀则在于，光芒影业打造了一个以创作者、制作者为核心的制作闭环和内循环生态。

高铭谦、天下霸唱（中）和总导演成志超（左）

比如《天坑鹰猎》项目，高铭谦携手原著小说作者天下霸唱和总导演成志超，分别成立了光芒影业子公司光芒霸唱和青春光芒，用这种“合伙人制”的创业理念让彼此站在一起，“使我们严格按照一个标准去筹备执行”。

高铭谦介绍，有了作者编剧合伙制和导演合伙制的基础，在整个剧的生产把控上，大家都有一个共同的认知，应该用多少钱拍多少戏，拍出什么样的品质，让导演、编剧在成本意识状态下发挥他的艺术创作，因为，“本身艺术创作就不是一个无条件消耗的过程”。

他举例，比如在创作阶段如何写场景，主场景多少个，子场景多少个，演员会在什么样的场景下完成，他的动作戏有多少。“其实这就是工业化，你一开始就知道你有多少钱，基于这个钱，反推你的剧本，从而做到基于成本上的准确创作。”高铭谦说，“其实所谓的工业化就是准确”。

未来，光芒影业还将继续整合行业创作、制作人才形成稳定的内容生产团队，打造闭合生产链，知名导演、编剧都将成为光芒的合伙人，一起开创新型的内容生产模式。高铭谦告诉麻辣鱼，他们作为光芒一个又一个的“环”，合力形成光芒的内容工厂。

“我们不是一个投资公司，我们是一个内容矩阵，它们就是我们的一个厂牌，整个的system的一个板块，所以最终我一个项目出现的时候，每一个子公司都会在这个项目中参与到一个内容模块。”高铭谦定义下的这些子公司，都是光芒内容联动的一部分。

做剧不是艺术思维，而是产品思维

《天坑鹰猎》台联动的“上星”计划是项目开发前期就定下的目标和方向。高铭谦说，另一个在创作前期的“精准”还体现在，基于平台去做剧，给什么样的平台做什么样的剧。

盛名之下，高铭谦也有冷静思考，“你要给一个什么样的平台做剧，而不是说你自己想做一个什么样的剧，如果仅从个人喜好出发，你对于观众的理解就是非常混沌和宽泛的。”

关于“给谁做剧，而不是做什么剧”这种从创作伊始就非常精准的用户思维，也是高铭谦对光芒未来提出的更高要求。甚至于，“我们每一部戏要给谁看，观众有多少规模，然后通过这个观众规模来倒推成本。”高铭谦说，基于观众体量，做多大的盘子，在项目的模型方面光芒会更加准确。

包括在面对平台和用户的关系上，高铭谦列了直观数据：花三个亿的钱去拍一个只给五千万观众看的剧，其实是不划算的，对平台来说也是一个性价比不高的事情。

而作为制片人，被问到题材选择标准，高铭谦认为，其实什么题材都可以拍，关键是这类题材要拍给谁看。其实还是关乎精准的用户思维以及要做一个什么预算的项目模型。

除了更精准对用户的分析调研，高铭谦还赞同在内容创作的空间上留一些“小心思”，满足这些更年轻的互联观众喜欢吐槽、互动和二次创作的欲望，对于他们的“创造性互动”，要给他们留一些发挥。

反哺到创作上，高铭谦继续举例说，既然剧本可以用很多种写法来写同样一个事件，而为什么选择这样一个路径和桥段去写这个事件，“源自于我的用户性格、用户心理以及用户是不是具有讨论的可能性，这一点我觉得特别重要”。

在高铭谦看来，“做剧不能只是一个艺术思维，它还得有一个产品思维”。

基于产品思维，光芒影业与诸神联盟影业也将联手开发络大神非天夜翔的《夺梦》。

高铭谦说，因为大家在生活中压力很大，都有不易和艰辛，《夺梦》恰好提供了一张勋熙个很好的宣泄范本，同时它又是一个非常励志的，讲述深厚友谊的多男主青年创业向作品，这种彼此温暖的力量一定能打动所有人，产生一个破圈层的强大势能。

对于这次和诸神联盟影业的合作，高铭谦也表达了美好期待，“我想把我这么长时间以来，通过《天坑鹰猎》的一些思考和制作经验，以及对用户的认知，产品的理解，能够在《夺梦》中发挥到极致，使之能够成为真正意义上光芒和我的代表作”。

于寒冬中，向阳而生，高铭谦愿与行业共勉：“所谓的影视寒冬，恰恰产能多余率将由2015年的27.3%降为2020年的24%是做内容最好的机会，只要我们潜心做好内容，将主机中横梁采取高精度的导杆导向其势能发挥到极致，所有的寒冬其实都是春天。”

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