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只上陀螺用了25年终于把他的怪兽物语写进了奥沈文程泊头陈苑淇少女时代自由发挥z

家盛娱乐网 2022-10-03 06:24:51

陀螺用了25年,终于把他的“怪兽物语”写进了奥斯卡

小金人终于拥抱陀螺了!

直到今日吉尔莫·德尔·托罗凭借《水形物语》折桂,影坛怪才联盟“墨西哥三杰”人手至少一座奥斯卡最佳导演奖。

“墨西哥三杰”分别为:吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆,以及亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图。

2014年,阿方索·卡隆凭借《地心引力》摘得奥斯卡最佳导演奖。

2015年和2016年,亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图凭借《鸟人》《荒野猎人》,练下两座奥斯卡最佳导演奖。

2018年,吉尔莫·德尔·托罗凭借《水形物语》角逐奥斯卡最佳导演奖,首提首中。

三人五年包揽四座,厉害厉害。

公众视线内,这三位都是在好莱坞占有一席之地的墨西哥裔导演;

公众视线外,他们是“不怼不相识”的好朋友。

据说,阿方索和托罗早在1987年就认识了,他们的友谊维持了30年之久。

他们同时担任Televisa电视台的助理导演,执导恐怖系列剧《时间的标记》。

托罗看出阿方索的剧本“抄袭”史蒂芬·金,两个人因此打开话匣子,借着互改剧本的机会就成了朋友。

1996年,冈萨雷斯以同公司晚辈之姿找阿方索取经。

阿方索当时正在筹拍《烈爱风云》,无暇顾及冈萨雷斯的问题,所以喊来了托罗帮忙指导他。

据冈萨雷斯回忆,托罗第一次来家里做客,姜哲就吃空了他们的冰箱,吓坏了他和妻子。

托罗后来还打趣道,可能是那次的经历给冈萨雷斯留下了清醒乐队心理阴影,所以他的电影的主角都是一些饿坏了的、更透的了解骨瘦如柴的人。

冈萨雷斯用一个冰箱的美食,换来了托罗宝贵的修改意见,他的长片处女作《爱情是狗娘》顺利问世。

自此,“墨西哥三杰”成功会师,开启了征战好莱坞的漫漫之路。

2006年,冈萨雷斯有《通天塔》,托罗有《潘神的迷宫》,阿方索有《人类之子》。

从银幕到包括奥斯卡在内的各大电影节,到处都能看到他们的名字。

同年的戛纳电影节,在《潘神的迷宫》放映结束之后,三位友人共同上台,观众报以长达22分钟的掌声。

阿方索·卡隆说:那个时刻是身为一个电影人最美妙的时刻。

隔年,“墨西哥三杰”总共赢得了12项奥斯卡提名和4座小金人,标题将其称为“墨西哥电影年”或“墨西哥三杰年”。

这三位导演一路互相扶持,在各自擅实验机的实验空间大长的领域皆有所成,转眼到了2018年,托罗从奥斯卡捧回最佳导演奖,“三杰”拿下第一座里程碑。

“三杰”各有所长,阿方索是个“技术控”,偏爱长镜头,个人最长纪录是16分钟,出自《地心引力》。

冈萨雷斯是个“细节控”,偏爱现实主义题材,擅用多线叙事,有“墨西哥的昆汀·塔伦蒂诺”的美誉。

今日获奖的托罗则是个“怪物控”,偏爱黑色童话,作品里充斥着光怪陆离的奇思妙想。

何来光怪陆离,因为托罗对色彩有着谜样的审美和坚持。

比如在《环太平洋》的香港大战中,托罗借鉴画家乔治·韦斯利·博格斯的名作《拳击》,用橙色、紫色、粉红色的建筑做背景,围绕着暗黑色的机甲,再加上怪兽时不时飞溅的蓝色血液,俨然一幅视觉奇观。

再如助力托罗折桂的《水形物语》,童话般的布景,工业时代的质感,全片渲染着如大海深处一般的暗蓝色,而伊莉莎的小窝却一直透着温暖的明黄色,浓墨重彩,相得益彰。

托罗对色彩的敏感,和他长达10年的特效化妆工作密不可分。

早年间,他在片场跟着化妆特效大师迪克·史密斯学习,后来成立了自己的特效公司“Necropia”,期间推出过多部短片,其中就包括Televisa电视台《时间的标记》。

也就是上文提及的,他和冈萨雷斯结缘的那部系列剧。

何来奇思妙想,因为托罗对“怪物”有着常人难以理解的执念。

据说他4岁那年非要躺在棺材里睡觉,吓坏了爸爸妈妈。

爸妈说托罗是“一个被魔鬼眷顾的孩子”,所以特意在圣诞节为他搞了场驱魔仪式。

但这似乎没什么卵用,长大的托罗依旧被“魔鬼”眷顾着。

他说“假如一个剧本中没有怪物,我是绝对不会拍的,我的电影里必须有怪物。”

他将执念投射到电影遴选肯定97个试点示范项目作品中,从1993年的处女作《魔鬼银爪》,到《变种DNA》再到《鬼同院》《刀锋战士Ⅱ》,托罗的个人风格愈发明显,粉丝的热情也愈发高涨。

2006年,《潘神的迷宫》上映,全球累计票房8700万美元(折合人民币约5.5亿)。

托罗不仅是被“魔鬼”眷顾着,也开始拥有了追捧他的粉丝。

2013年上映的《环太平洋》,全球斩获4.11亿美元,毫无疑问最大功劳是托罗的。

2016年《环太平洋2》筹备期,片方又向托罗发来了邀约。

但他回绝了导演一职,退居制片人,分担更为幕后的策划工作。

用托罗自己的话说,因为他当时“非常非常想拍一部小制作电影”,就是《水形物语》。

现在来看,他的决定非常明智,非常“陀螺”。

因为是自己执意要拍的电影,所以对《水形物语》,托罗处处都要较真。

开拍之前,他自己投钱,花了三年时间来设计主角的人鱼形象,他说:“他需要表达无辜、痛苦、恐惧、仇恨。臀部比例和肩部比例要恰如其分,嘴唇也特别雕琢。我们要让观众相信,他很美。”

托罗将《水形物语》的故事背景设定在1962年,他说:“因为那是美国梦的幻想空前高涨的一年,复苏的一年。喷气式飞机、超便捷厨房、衬裙、发胶、未来、太空竞赛……”

他也说狂欢背后,藏着另外一群人的孤独:“那一年,可能性随肯尼斯一起“死去”了。如果你不是白人异性恋新教徒,事情会非常不同。”

这种被排外的孤独,托罗感同身受。

1998年,托罗的父亲在他拍摄《变种DNA》时被绑架,交了巨额赎金之后,托罗举家从墨西哥移民美国洛杉矶。

所以他说:“你被扔进一个充满痛苦磨难、眼泪饥饿的世界,可带你来的人根本不关心你。”

<薇恩p>细细品味这句话,再回想《水形物语》中的人鱼和伊莉莎,从血淋淋的伤疤而变出的鱼鳍,似乎藏着托罗的释然。

作为一个cult片导演,托罗能在业内外都获得认可,确实不易。

13提4中,《水形物语》无疑是本届奥斯卡最大的赢家。

但对托罗而言,这只是他日复一日,对自己所钟爱题材的累积、深化和提升。

就像他那句座右铭,印象派大师皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿的名言:“一个画家一生都在画同一棵树。”

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